Con Speak Daggers, Elias Rønnenfelt firma il suo secondo album solista e conferma quanto il suo talento vada ben oltre l’urgenza post-punk degli Iceage. Registrato nella sua camera da letto e intitolato con un riferimento diretto all’Amleto shakespeariano, il disco è un’opera intima ma affilata, capace di parlare a bassa voce e colpire con precisione chirurgica. È un lavoro che vive di contrasti: crudele e delicato, notturno e luminoso, fragile eppure ostinatamente vivo.
L’apertura con “Crush The Devil’s Head” stabilisce subito il tono: gotica, torbida, quasi funebre, la canzone si muove come una passeggiata solitaria in un cimitero, guidata da una narrazione sinuosa e da un senso di inquietudine che non cerca mai la spettacolarità. È una lenta discesa nell’ombra, da cui però Rønnenfelt riemerge subito dopo con “Love How It Feels”, brano sorprendentemente jangle e barocco, che sembra far filtrare la luce attraverso arrangiamenti più ariosi e un romanticismo nervoso.
Il disco procede per continui cambi di pelle. “USA Baby” è clangorosa e metallica, quasi una filastrocca sfrontata che però porta con sé una tristezza profonda: lo sguardo è quello di chi ama qualcuno americano e osserva con disincanto ciò che gli Stati Uniti stanno diventando. Qui Rønnenfelt riesce a fondere ironia, disillusione politica e sentimento personale in un equilibrio instabile ma estremamente efficace. Con “Not Gonna Follow”, arricchita dalla presenza dei Congos, il sound si tinge di reggae e si apre a una malinconia globale, trasformando il disco in una riflessione più ampia sul mondo e sul senso di appartenenza.
“No Longer A Kid” è una delle vette emotive dell’album: luminosa, quasi scintillante, racconta l’addio all’innocenza senza retorica, con una dolcezza che sa di pomeriggi assolati e consapevolezze improvvise. “Mona Lisa”, invece, è un rock più diretto, che affronta le contraddizioni dell’infatuazione totale, dove amore e ferita coincidono e si alimentano a vicenda. È qui che la scrittura di Rønnenfelt mostra tutta la sua ambiguità emotiva.
“Hollow Noon” rappresenta il cuore fragile di Speak Daggers: una canzone struggente, sospesa, che riflette su qualcosa di irrimediabilmente perduto, senza mai cadere nel sentimentalismo. Il tempo sembra fermarsi, e ciò che resta è una nostalgia quasi fisica. Da lì, l’album riparte con la furia nichilista di “World Prison”, brano punk nel senso più autentico del termine, caotico e vitale, prima di chiudersi idealmente con “Kill Your Neighbor”, dove aleggia l’ombra di Nick Cave, tra baritoni profondi e un gusto marcato per il racconto poetico e viscerale.
Speak Daggers è un disco che non concede pause alla noia, perché ogni brano apre una nuova prospettiva, emotiva o sonora. Rønnenfelt dimostra una maturità rara: sa essere autore, interprete e narratore, trasformando la sua solitudine creativa in un universo ricco e stratificato. Un album che non urla, ma incide. Come una lama ben affilata.
memorato cronico, sognatore ostinato e cercatore compulsivo di dischi capaci di rimettere in ordine il mondo, almeno per la durata di una canzone. Bazzico questo meraviglioso postaccio dal 1998, convinto di essere sempre indie prima degli altri, anche di me stesso.
I miei 3 rifugi sonori: Il Bloom di Mezzago, l’Arci Bellezza e il Gagarin a Busto Arsizio. Nel cuore però rimarranno per sempre Spazio Musica di Pavia e il Babylonia di Ponderano.
Il primo disco comprato: la cassetta con il retrocopertina non censurato di Appetite for Destruction dei Guns.
Il primo disco che avrei voluto comprare: I Mostri di Thimothy dei Motorpsycho.
Una cosa che probabilmente non vi servirà sapere: parafrasando John Fante, ogni tanto mi sembra di intravedere il lato più tragicomico dell’esistenza. Poi metto su un disco che vale davvero la pena ascoltare e, per una quarantina di minuti, il mondo torna ad avere un senso. E anche farne parte, tutto sommato, non mi dispiace.